Dans un studio à Londres il y a quelques semaines, j’ai raconté la fois où j’ai dormi devant un H&M au centre-ville de Brooklyn avec un ami afin de mettre la main sur un morceau de la très attendue collaboration Kenzo. Ce n’est pas la chose la plus folle que j’ai faite pour la mode, mais c’est certainement l’une des plus mémorables. Ce qui a commencé comme une envie d’acquérir une veste en cuir que je ne pourrais pas me permettre s’est rapidement transformé en une soirée ridicule et inoubliable. Des années plus tard, on en parle encore tout le temps. Nous l’avons fait pour les vestes et pour l’intrigue.
J’ai raconté cette histoire à Ann-Sofie Johansson, responsable du design chez H&M, juste après avoir présenté en avant-première la dernière collaboration de créateurs avec ROKH, qui était un secret jusqu’à l’annonce officielle d’aujourd’hui.
Johansson sait ce que je veux dire. « La meilleure mode crée des souvenirs », a-t-elle déclaré. « Et nous voulions faire cela avec ces collaborations : évoquer des sentiments et inspirer la création de souvenirs. » Elle se dit fascinée par la façon dont les collaborations avec les créateurs de la marque sont devenues un phénomène culturel. D’innombrables clients lui ont raconté des histoires comme la mienne, affirmant que ces collections ne concernent pas seulement les vêtements, mais aussi la création d’un événement de mode auquel tout le monde peut participer.
Le designer Rok Hwang, de Rokh, une marque londonienne créée en 2016 qu’il décrit comme « l’imperfection artisanale », ressent la même chose. Bien qu’il ait passé du temps dans des cercles raréfiés – il a travaillé pour Céline de Phoebe Philo et a remporté le prix spécial du prix LVMH en 2018 – il comprend l’enthousiasme suscité par ces collaborations avec H&M. C’est ce qui l’a motivé à faire cette collaboration.
ROKH est moins connu que, par exemple, Kenzo, Simone Rocha ou Mugler, avec lesquels H&M a travaillé dans le passé. Mais Johansson était particulièrement intéressé par la marque émergente en raison de sa capacité à donner une touche expérimentale aux incontournables de la garde-robe. Elle note qu’à l’heure actuelle, les fans de mode, jeunes et moins jeunes, souhaitent vraiment porter leurs vêtements et investir dans des pièces qu’ils auront pour toujours. Pour elle, ROKH est la marque idéale pour cela.
Hwang a déclaré qu’il avait fondé sa marque parce qu’il « voulait réinventer les pièces essentielles de la garde-robe. Vous pouvez vraiment adapter n’importe quelle pièce ROKH à vous-même et à la manière dont vous souhaitez la styliser.
Alors que nous parcourons la salle d’exposition, il ne se contente pas de me présenter chaque pièce, mais il me montre également les nombreuses façons de la porter. Ses préférés de cette collaboration H&M sont probablement les trenchs, devenus une signature ROKH.
« Nous sommes connus pour nos tranchées », a-t-il déclaré. « Nous voulions donc apporter cette pièce emblématique à cette collaboration H&M. Vous pouvez retirer complètement cette partie du revers. Vous pouvez également le porter comme un trench monocouche. Il démontre avant de souligner l’accès aux boutons. « Ce que j’aime souvent faire, c’est ajouter plus de boutons que d’habitude. Cela donne une touche un peu plus amusante et audacieuse. Il me demande d’imaginer comment il le boutonne parfois de manière inégale : « Juste pour enfreindre les règles et aussi juste pour créer une forme complètement nouvelle. »
La façon dont il aime concevoir, dit-il, est « techniquement complètement fausse ! » Mais ce qu’il aime, c’est la façon dont il « peut s’adapter magnifiquement au corps ». Pour H&M, il voulait s’assurer de donner aux clients la possibilité de compléter leur garde-robe avec ce qu’il considère comme sa collection principale. « Je voulais construire une ligne qui pourrait être intemporelle, de sorte qu’elle ne vive pas à ce moment-là mais dans les moments dans lesquels vous continuez à vivre. »
Hwang s’investit également dans le mouvement de ses pièces. Il les renverse légèrement avec sa main, pour que je puisse les voir se tordre et tourner sur le cintre. « J’aime travailler sur le corps humain. Ma façon de travailler est de capturer la façon dont les vêtements ou les tissus coulent le long du corps pour créer quelque chose qui, lorsque vous le regardez, contient de nombreux éléments qui le différencient de la manière traditionnelle de construire le vêtement. Je voulais garder cette idée tout en faisant quelque chose qui soit, au fond, très beau. Je voulais donner au monde quelque chose qui soit très emblématique de Rohk.
Considérant que la collection est composée de trenchs superposés trop boutonnés, de blazers ceinturés à double clou et de jupes doublées de fermetures qui peuvent être complètement défaites pour transformer une jupe plus longue en mini, il est facile de voir qu’il a réalisé sa vision. Et il a hâte de voir ce qui va suivre : « J’adore voir les gens porter du Rokh dans la rue, donc avoir cette chance de vraiment amener mon langage du design à ce niveau international était quelque chose qui m’excitait beaucoup. »
En regardant les pièces de Rokh, elles me semblaient déjà vivantes, comme si elles étaient dans le monde. J’ai pu voir instantanément au moins 10 façons différentes de porter chacun d’eux grâce aux modifications de conception sinueuses de Hwang. Johansson ajoute qu’elle est ravie de voir avec quelle impatience les clients de H&M comme moi styliseront ses vêtements dans le monde réel une fois que la collection sera disponible à la mi-avril.
« Personne n’a besoin de dormir à l’extérieur des magasins pour que ce soit un succès », dit-elle en riant. « Mais je sais que nous verrons certainement beaucoup de ces trenchs ROKH H&M dehors dans les rues, et c’est ce que nous avons le plus hâte de voir. »
Lookbook de la collection H&M x ROKH
