Depuis Femme Nous nous sommes rendus à Lille (France) pour voir de première main les dernières nouveautés de La Redoute, tant ses dernières collections que collaborations, en plus de la grande exposition qu'elle a organisée (jusqu'au 5 juillet 2026 prochain) pour célébrer ses presque 190 ans d'histoire.
Mode, design et patrimoine se réunissent à Roubaix, la ville française où est née la marque, à une demi-heure de Lille, plus précisément à La Piscine – Musée d'Art et d'Industrie André Diligent, décor idéal, pour une exposition inédite dédiée à l'une des marques les plus emblématiques au monde. style de vie Français. Chronologiquement, l'exposition s'étend sur plus de 600 m² et explore l'évolution de la marque, depuis ses origines en 1837 comme fabrique de laine familiale à Roubaix, jusqu'à sa consolidation comme l'une des références européennes de l'art de vivre contemporain, où convergent mode, décoration et design.
L'exposition rassemble des pièces de mode, des objets de design et des archives visuelles (publicités historiques, photographies, catalogues et matériel audiovisuel) qui illustrent comment la marque a fait partie du quotidien de plusieurs générations. En près de deux siècles, sept générations ont grandi avec La Redoute et aujourd'hui plus de 60 % des Français possèdent au moins un produit de la marque.
Collaborations avec Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld ou Jean-Paul Gaultier
L'exposition met en avant la capacité de la marque à s'adapter aux changements de chaque époque et à anticiper les tendances, à travers des créations qui reflètent la transformation des modes de vie et de consommation dans le monde. De plus, elle montre son rôle pionnier dans la démocratisation de la mode, en collaborant avec de grands créateurs comme Emmanuelle Khanh, Azzedine Alaïa, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Karl Lagerfeld ou Jean-Paul Gaultier, entre autres.
Au-delà de sa dimension esthétique, l'histoire de La Redoute est aussi étroitement liée à l'évolution du rôle des femmes dans la société, non seulement en tant que travailleuses mais aussi en tant que consommatrices. Pendant des années, ses célèbres catalogues, authentiques icônes culturelles pendant des décennies, ont offert à des millions de femmes la possibilité de choisir, d'acheter et de définir leur propre style depuis chez elles, un espace qui représentait souvent leur seule sphère d'indépendance à une époque de droits limités.
Des collaborations très particulières avec les artistes du moment
L'exposition établit également un dialogue avec le présent, mettant en avant la dimension créative de la marque à travers des collaborations artistiques contemporaines. Les artistes Elisa Uberti, Catherine Gallicère et Olga Boldyreff ont créé pour l'exposition des œuvres spécifiques qui réinterprètent l'univers visuel de la marque dans une perspective poétique et contemporaine.
En parallèle, le musée consacre également un espace spécial à certaines des collaborations capsules de la saison Printemps-Été 2026, reflet de l'engagement de la marque auprès de la nouvelle génération de créateurs. Parmi elles, se distinguent les collections de Kévin Germanier (il faisait partie de l'équipe de création de Louis Vuitton), qui signe sa troisième collaboration avec La Redoute. Le designer suédois a créé dix pièces iconiques grâce à sa vision artisanale et son utilisation caractéristique de la couleur.
Charles de Vilmorin, ancien directeur créatif de Rochas (février 2021-avril 2021), a également créé plusieurs t-shirts, propositions créatives qui explorent la rencontre entre mode, artisanat, durabilité et expérimentation esthétique. C'est sa deuxième collaboration avec la marque car, comme il nous l'a lui-même dit, il adore ça. A cette occasion, il a créé des t-shirts « avec des dessins que je peins curieusement quand je parle au téléphone, sans réfléchir ».