Les premiers mannequins de la mode ne vont nulle part. Depuis quelques années maintenant, les marques font appel aux mannequins originaux des années 90, de la souriante Christy Turlington à la perpétuellement chic. Kate Moss – dans leurs défilés. Cependant, cette saison automne 2023 a été particulièrement axée sur le retour des visages les plus célèbres de l’industrie, en honorant leurs carrières et leurs contributions à la mode dans son ensemble. Cette reconnaissance est bien sûr bien méritée, mais pourquoi est-ce le moment idéal pour une telle résurgence ?
La réponse évidente est la nouvelle série documentaire Apple TV+ « The Super Models » – une brillante exploration des illustres carrières de Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista et Turlington. Alors que les récentes saisons de mode sont critiquées pour avoir laissé leurs piliers derrière elles au profit des étrangers et des influenceurs du secteur, la nostalgie est en quelque sorte une solution opportune. Cette résurgence se prépare peut-être aussi depuis que Versace a réuni cinq icônes des années 90 pour la grande finale de son défilé de printemps 2018.
Les défilés de cette année ont également élevé leurs légendes : Campbell a défilé sur plusieurs podiums, lançant même sa propre collection de 70 pièces avec PrettyLittleThing. Sans parler de ses joyeuses retrouvailles au premier rang avec Moss au défilé Fendi lors de la Fashion Week de Milan. Claudia Schiffer, quant à elle, a clôturé le défilé Versace en un hommage au regretté Gianni Versace, car elle était l’une de ses muses originales.
Edward Enninful, rédacteur en chef du Vogue britannique, a également récemment réuni les supers pour son tout dernier numéro de septembre. « Quelle meilleure façon de célébrer qu’avec quatre femmes qui, au cours de plus de trois décennies, sont parvenues à définir l’idée même de la mode : les mannequins originaux », a-t-il écrit. Le histoire de couverture a ensuite souligné les « mouvements de rock star » de ces femmes, avec Campbell parlant de discrimination raciale, Evangelista battant des records avec Steven Meisel et Crawford naviguant de manière transparente sur la route tumultueuse du mannequin à la télévision. Sans les réseaux sociaux, elles ont acquis le statut de mannequin simplement en se comportant comme des superstars.
Les progrès des médias sociaux ont provoqué des changements majeurs – et sans doute indésirables – dans l’air du temps culturel. Aujourd’hui, avec les influenceurs de la mode qui facilitent les ventes importantes, le premier rang pourrait être un peu différent de ce qu’il était auparavant. « Pourquoi dépenser de l’argent pour faire de la promotion sur un panneau d’affichage alors que vous ne savez pas qui passe devant ce panneau d’affichage ? » créateur de contenu mode Ellie Zeiler invité HuffPost en 2022. « Vous pouvez simplement embaucher un influenceur de la mode et savoir que les gens se rendent spécifiquement sur cette page pour du contenu de mode. »
Pourtant, c’est une vente difficile. Si tout le monde a une plateforme, tout le monde a la chance de participer à la Fashion Week, ce qui remet en cause l’exclusivité historique de l’industrie. Pensez aux articles débattant de la question de savoir si les influenceurs ruinent la mode pour de bon et ne font que réaffirmer ce point. Alors que les publicistes sont peut-être confrontés à une boîte de réception de plus en plus inondée, le monde de la mode aurait dû changer depuis longtemps.
Malgré tout, le titre de mannequin transcende. Ramener les légendes du début des années 2000 sur les podiums témoigne d’un désir ardent pour le glamour de la culture des défilés pré-médias sociaux. En combinaison avec l’inclusivité accrue rendue possible par les influenceurs d’aujourd’hui, la mode pourrait bien être sur la voie de quelque chose de vraiment génial.