Il y a quatre ans, lorsque nous assistions au défilé Dior Haute Couture FW-2021, nous étions émerveillés par la magnifique galerie de broderies devant laquelle défilaient les mannequins. L'artiste Eva Jospin en était l'auteur et Chambre de Soie, le nom de la tapisserie grand format. Aujourd'hui, la Française collabore à l'initiative Dior Lady Art – dans laquelle des artistes contemporains réinterprètent le sac emblématique de la Maison –, qui fête son dixième anniversaire.
Depuis quand vous intéressez-vous au monde de la mode ?
Depuis toujours ! Sans être une spécialiste, la Haute Couture m'a fasciné toute ma vie… surtout l'artisanat, les tissus, la broderie et le savoir-faire me semblent très intéressants.
Qu’est-ce qui vous a inspiré pour faire cette réinterprétation évocatrice du sac ?
J'ai adoré me retrouver face à une sorte de page blanche en forme de Lady Dior. Il est surprenant que, sur un si petit espace, on puisse voir des univers aussi personnels, d'artistes aussi différents. J'ai repris le travail avec les ateliers Chanakya en Inde, comme lorsque nous avons réalisé la tapisserie du défilé, pour réaliser cette broderie sur soie. Le sac a à voir avec certaines de mes sculptures de balcons avec des vignes en carton qui les dévorent. Ce balcon est celui de l'avenue Montaigne, où est née la maison Dior en 1960, avec cette façade très haussmannienne… mais c'était amusant d'y penser sur un ordinateur portable, pour qu'il ne soit nulle part. Le balcon est un lieu entre l'intime et le public… et le sac, au fond, est le même : on le promène dans la rue, mais on y garde nos secrets.
Et est-ce qu'il est sorti la première fois ?
Non! J'ai adoré découvrir la culture de l'échantillon, du prototype, ce qui n'est pas si courant dans l'art – il n'y a pas tellement de budget (rires) –. Toucher, comparer les tissus et les matériaux, ce qui permet de construire le projet et de le visualiser. Il y a eu des tentatives, des choses qui ont fonctionné et d’autres qui n’ont pas fonctionné. C'était amusant de travailler sur les tests.
Des initiatives comme Dior Lady Art contribuent-elles à rapprocher le monde de l’art des nouvelles générations ?
Il est vrai qu’il existe désormais un lien plus étroit entre l’art et la mode. La nouvelle boutique Dior reçoit entre 1 500 et 1 700 visiteurs chaque jour, de nombreux musées aimeraient avoir cet afflux ! La mode est devenue très populaire, je pense grâce aux réseaux sociaux et aux célébrités qui permettent aux marques de se rapprocher plus facilement des gens. Si cela permet à certains publics de voir la créativité des artistes, c’est bienvenu.
Avez-vous des sacs Dior dans votre dressing ?
Bon, j'en ai deux, mais je ne connais pas les noms… l'un est une sorte de petit mendiant et l'autre est plus grand et plus ouvert, avec les charmes qui pendent. Au final, je suis une vraie femme et tout ce qui touche aux chaussures et aux sacs m'est irrésistible (rires). Surtout les chaussures.
Créez-vous pour vous-même ou pour les autres ?
Au début, je l'ai fait pour moi, je voulais développer mon propre univers et ensuite inviter les gens à y entrer. Cette idée de seuil, entre l’intime et le public, est présente dans presque toutes mes œuvres. J'aime rendre les choses accessibles, c'est pourquoi elles ont tendance à être des lieux ; J’aime l’idée que cela puisse être un espace dont on s’approprie. Pour moi, c'est important.
Avez-vous une de vos œuvres préférées ?
La vérité est non, parce que je les oublie. Chaque fois que vous exposez dans un nouveau contexte, cela vous permet de les revoir sous un autre angle. J'ai ouvert une assez grande exposition à São Paulo et il y avait une œuvre que je n'avais pas montrée depuis un certain temps. Quand je l'ai revue, j'ai pensé : « D'accord ». Et ça m'attriste de ne pas en garder beaucoup, qui finissent en galerie, car ils ont beaucoup de production. J'aimerais en garder encore…